NYFW中にFITの大胆な「パリ、ファッションの都」展示会が開催されました

ニューヨークファッションウィークの初日に、FITは挑発的な展示会「パリ、ファッションの都」を開催しました。しかし、ギャラリーを歩くと、展示会のタイトルは主張ではなく、むしろ疑問符のように思えます。300年以上にわたり、特定の時期に特に力を入れて、フランスの首都は堕落した魅力を象徴してきました。しかし、今でもそうなのでしょうか？ FITの博物館のディレクターであるヴァレリー・スティールは、都市が時間とともに「神話化」され、「オーラ」が生まれたと述べています。これが「パリ、ファッションの都」の中心的なテーマとなる対話です。

この展示会では、フランスのファッションの威信を、ヴェルサイユの王宮の創設から追跡し、ルイ14世が強力な72年の統治を始めた時代から、特徴的なファンネルバストで終わる広範な豪華なスカートを持つ「ローブ・ア・ラ・フランセーズ」、さらには100年後のオートクチュールの始まりまで、英国人チャールズ・ワースがパリで彼のアトリエを立ち上げ、裕福なアメリカ人への流れを確保し始めた時代までを記録しています。

そこから興味深い真実が浮かび上がってきます。パリのファッションは移民の産業であり、最も称賛された人々は他国で生まれたものです。イヴ・サンローランはアルジェリア出身であり、アゼディン・アライアはチュニジア出身、そしてフランスの若々しい女性らしさのスピリットと深く結びついたラベルであるクロエを1950年代に創設したギャビー・アギオンはエジプト人でした。2月に亡くなったカール・ラガーフェルドはドイツ生まれで、新しい千年紀のための高級ブランドであるランバンを制作したアルバ・エルバズはイスラエル人です。そして、年々ハイクチュールとプレタポルテを最適に運営するために採用された英国出身のデザイナーたちの絶え間ないパレードをリストアップするのはほぼ不可能であり、その中にはジバンシィのクレア・ウェイト・ケラー、セリーヌのフィービー・ファイロ、ディオールのジョン・ガリアーノなどがいます。

それでも、デザイナーたちはオーラや現実のためにパリへと引き寄せられています。アメリカ人のデザイナーであるリック・オウエンズは、都市のランウェイを試練と捉え、コメントしています。「パリは審査されるためにやってくる場所です。」

FITが「パリ、ファッションの都」を紹介、フランスの華麗さの物語

第二次世界大戦中のナチス占領下で、パリのファッションは苦境に立たされました。アメリカ人は高級ブランドを訪れるのを止め、特別なライセンス契約のアメリカの伝統が始まり、パリのデザインの模倣品がより手頃な価格でアメリカ市場向けに生み出されるようになりました。展示会では、シャネルのスーツ、ライセンスされたコピー、不正なコピーの3つの類似したスーツの詳細を説明した伴うビデオがあります。マンハッタンの賑やかな衣料品地区で作られた不正なコピーは、より手ごろな価格で欧州のルックを求めるアメリカの顧客を満足させることが始まっていました。

おそらく1971年の伝説的なバトル・オブ・ヴェルサイユが、アメリカのファッションがフランスに対して脅威でありながら勝利を収めた瞬間でした。両陣営から選ばれた5人のデザイナーがランウェイでそれぞれ8つのルックを披露し、まさにプレタポルテ/スポーツウェアの対決となりました。イヴ・サンローラン、ピエール・カルダン、エマニュエル・ウンガロ、クリスチャン・ディオール、ウベール・ドゥ・ジバンシィがハルストン、オスカー・デ・ラ・レンタ、スティーブン・バローズ、ビル・ブラス、アン・クラインに対してそれぞれ8つのルックを披露しました。そのアメリカのプレゼンテーションは、エネルギー、簡単に別れるスタイル、そして人種の多様性で、リザ・ミネリのパフォーマンスによってフランスのデザイナーたちを明らかに古風な光景にしたのです。

展示品は100点以上あり、帽子、靴、扇子が中央の見事なセットデザインの周りに配置され、ヴェルサイユ宮殿の壮大さを模したバロックの天井画と輝くシャンデリアで飾られています。

展示会は2020年1月4日まで開催されます。

ファッションエディターのジャッキー・マロンは、国際ファッション業界を舞台にした小説「Silk for the Feed Dogs」の著者であり教育者でもあります。

写真：FashionUnited