"デザインの狂気史"コレクションが装飾美術館で発表されました

ル・コルビュジエのキッチンから家具、ファッション、装飾を組み合わせたデジタル作品まで：パリは世界で最も重要なデザインのスペースの一つを開設しました。

装飾美術館（MAD）は本日、「デザインの狂気史」という永久コレクションを公開しました。このコレクションは、デザイン、グラフィック、ファッション、写真の間に対話を生み出すもので、ルーヴル宮殿の一つの翼、主にマルサン館の2100平方メートルのスペースに展示されています。

「これは純粋に時系列の旅行に挑戦することによってデザインをショーケースする新しい方法であり、あまり意味を持っていなかった」とMADのディレクターであるオリヴィエ・ガベはAFPに語りました。「デザインの世界と訪問者の間に詩的で感性的な出会いを見せたい」と彼は期待しています。

訪問は、オランダのアーティスト、ヨリス・ラーマンが映画ソフトウェアを使って作られた中空の鳥の群れをシミュレートするテーブルが立っている革新的な創造の部屋から始まります。その隣には同じプロセスで作られた未来的な服があります。

「アーティストは3Dプリンタでテーブルを製作しました。これらは簡単に見えるものですが、他の方法ではこの作品を作ることは不可能です」とMADの現代・現代美術部門のチーフキュレーターであるドミニク・フォレストはAFPに語りました。

ファッションもオランダのイーリス・ヴァン・ハーペンと共に前進しています。彼女の3Dプリントされたポリアミドのビスチェは、潜水中の体を取り巻く波をシミュレートし、アクリルのフリンジが飾られたレザースカートと並んで展示されています。

全てのためのデザイン

フィリップ・スタルクに捧げられたスペースは、「デザインを一般的にし、国際的な影響を与えた」とされています。彼が興味を持っていたもの、バスタブ、時計、眼鏡、船のモデルを含む無限のリストも展示されています。

ルイ・ゴーストの象徴的な透明な椅子もありますが、モノプリの買収後に3Suissesのウェブサイト向けに作られた、家を建てるための図面と写真が含まれたブリーフケースのような知られていない作品もあります。

「醜いという代償の美しさ」：1950年代後半、家具や衣服の世界の民主化は、創造的なアイデアを求めてデザイナーを呼び寄せる一方で、通信販売を先駆けたMonoprixに買収されたPrisunicストアのおかげで実現しました。

国際的には、日本のコム・デ・ギャルソンの創設者であるレイ・カワクブが服だけでなく、1980年代には家具のラインも作りました。一方、イタリアは1950年代の強力な産業デザインで有名です。

訪問者は、1955年のフランスのアントニーにあるジャン・ゼ大学のキャンパス用にジャン・プルーヴェがデザインした部屋のレイアウト、またはシャルロット・ペリアンがマルセイユのラジアント・シティ用に1952年に製作したル・コルビュジエのキッチンを発見することができます。

「収納は優先事項です...そして、断固として産業化されなければなりません」と彼女は言いました。これらのアイデアは通常、キッチンで取り上げられます：引き戸とキッチンバーがリビングルームに統合され、ホステスがゲストとのコンタクトを取ることができます。

付加価値のある景色を提供するため、ノーマルスタジオの配置によって「私たちは空間を裸にし、オープンプランの窓を持っています。典型的なスペクタクル」と、隣にあるテュイルリー庭園や遠くのバジリカを望むパリの屋根を訪問者が楽しむことができます。（AFP）

写真クレジット：Facebook-装飾美術館、パリ