70年代の伝説的なモデル、デビー・ディキンソンがマンハッタンの展示会でファッションとアートをキュレーション

「それは本当に偶然だったんです」とデビー・ディキンソンは、70年代中盤にモデル業界に入った経緯を語ります。彼女は俳優になることを目指してNYCに引っ越してきたが、そのすべてが変わったのはパリのモデルエージェンシーからの訪問スカウトが彼女を見つけ、フランスに連れて行くことを提案したときです。

「着陸したその日に、私は当時最高のファッションデザイナーの一人とされていたルイ・フェローと仕事をしました」とディキンソンは言います。「私はマルシェで買ったショーツを履いていて、その時点で600ドルしか持っていませんでした。」

彼女は7年間パリで暮らし、カール・ラガーフェルドやサンローランのミューズとなり、シャネルのハウスモデルとなり、イッセイ・ミヤケの最初のモデルとなり、ジョルジオ・アルマーニの最初のアメリカ人契約モデルにもなりました。「当時、ほとんどの人と一緒に仕事をしました」と彼女は言います。

プレタポルテ（既製服）はオートクチュール（高級仕立て）の影から現れ始め、ディキンソンは文化、アート、ファッションを結びつける魅力的なクリエイティブな世界の中心にいました。「当時は気づいていませんでしたが、それは本当にファッション史上最も素晴らしい時代の一つでした」と彼女は語ります。

彼女は当時と現在の類似点を見つけています。「これは非常に創造的な時期であり、偉大なファッションアーティストが現れ始めている時期です。パリのコレクションは再び極めてエレガントで美しいものに進化し始めており、私はとても嬉しく思っています。ファッションは復活しています。ファッションとは、誰かが自分のワードローブからものを選んでいても、着こなしに本当に考えがこめられているように見えることを意味します。」

ディキンソン自身もファッションと同様に再発明の名人です。90年代にモデル業を後退させ、PRに進出し、そして「有機的にキュレーションに移行しました」と彼女は言います。「私は常に芸術に対する感謝の気持ちを持っていました。」パリ、ミラノ、東京、ロンドンなど世界を旅し、彼女の「クリエイターの集まり」と彼女が呼ぶ社交サークルを広げることができ、彼女は5月に初めてのポップアップギャラリーをオープンしました。「彼らの名前を知らせるのに苦労しているが、素晴らしい才能を持っているアーティストに焦点を当てたかったのです。彼らは認識されていないだけです。」

「オンブレ、目覚め、再発明」というタイトルの彼女の現在のマンハッタンの展示会では、ファッションとアートが融合しています。11人のアーティストの作品を使った彫刻、写真、キャンバスを通じて、クリエイティブな人々が暗闇から光へと旅する様子と、過去2年間の世界的な不安定さ、気候災害、パンデミックへの反応が表現されています。

アクリルと油彩で制作されたミーガン・ヒーキン・トリアンタフィロウによる大規模な抽象的なフローラルの作品は、最も贅沢な高級生地を思わせるものですが、ディキンソンはイラストアートにも心を動かされます。彼女はErtéやウォーホール、さらにはピカソを指して、この分野の先駆者として挙げています。「伝統的に、アート界はイラストを軽蔑していましたが、それが終わるべき時だと思います」と彼女は言います。「イラストはまさに美術なのです。」

ファッションイラストがマンハッタンの芸術展で主役に

このポイントを強調するために、アウドリー・シルトはかつてバーグドルフ・グッドマンでハルストンのスケッチアーティストを務め、長年にわたりラルフローレンの専属イラストレーターを務めてきた作家の作品が20点展示されています。特筆すべきは「Putting It Together」という作品で、典型的なデザイナーがモデルに着こなしをフィットさせ、ドレープやスタイリングを精査する様子を描いた大きなキャンバスです。過去の役割であるモデルやデザイナーのビジョンを具現化する親密なプロセスを思い起こさせます。

テヘラン出身のイラン・イッサカーンは、彼女が80年代にVogueとHarper's Bazaarの表紙のためにディキンソンを撮影したことでも有名な写真家であり、彼女が自然の形を写真に収めた大規模な作品は注目に値します。「彼女は正確で、壮観で、完璧主義者でした」とディキンソンはイッサカーンについて語ります。「彼女の美容写真は最高でした。」彼女は美しい顔を撮り続けることから進んで、写真家は...