もうドラマはいらない; ファッションショーはいつ派手さを失ったのか？

今日では、Instagramのおかげで、誰でもアンナ・ウィンツォアの隣に座っているような気分になれるかもしれません。しかし、ほとんどの現代のランウェイは商品のコンベアベルトのようであり、空白で無機質なプレゼンテーションであり、しばしば他と区別がつかないものが多いです。それほど昔ではありませんが、ファッションショーはスペクタクルであり、イベントでした。本当に記憶に残るものは、何十年経っても、ファッションの共有意識に輝き続けています。例えば、2005年の春に行われたアレキサンダー・マックイーンのチェスボードのランウェイや、続く秋の記念碑的なケイト・モスのライフサイズのホログラムと共にフリルで回っている様子を裏打ちする幻想的な「シンドラーズ・リスト」のサウンドトラックなどです。

フセイン・チャラヤンの2000年秋の秀逸な作品は、まるで童話の魔法使い・大工・仕立て屋のように部屋の家具を衣服に変えました。ジョン・ガリアーノの爆発的なチュールドレスは、1995年の春からのヴィンテージカーに挟まれたものです。また、彼のクリスチャン・ディオールの2003年春のコレクションは、折り紙、歌舞伎、剣使い、一輪車乗り、宙返りをするダンサー、小さなアジアの神殿ほどの大きさの帽子などが特徴で、参加者はまるでラスベガスとブロードウェイの最高の体験をしたかのような気分になったことでしょう。最近では、マーク・ジェイコブスのルイ・ヴィトンへの最後の登場はエディターたちを魅了し、毎シーズンカール・ラガーフェルドは自分自身を上回ることを決意しており、2008年の春には75フィートの高さのシャネルのジャケットのランウェイの中心に置かれました。

ショービジネスのようなビジネスはない

最も注目されているランウェイショーを支配しているのは、かつてないほど多くの女性デザイナーたちです。彼女たちは新しくて必要な創造的な声を導入し、古いブランドの中にも多くの女性によって設立されたものが含まれています。しかし、彼女たちは自分たちのビジョンの壮大さで知られることはありません。より未開の時代には、一般的に言えば、男性デザイナーはファッションのショービズ要素を理解しており、幻想からアイデアを引っ張り出し、最大の歓呼と高揚感をもってステージに投げ出していました。一方で、女性デザイナーは服が体にどのように動き、肌に触れるかを理解しており、男性デザイナーは女性服を外部から見た視点で理解していました。確かに、このやや旧式の考え方がまだ創造的なプロセスを駆動しているわけではないでしょう。今日の女性デザイナーは、布地の動きを理解し、オーディエンスを感動させる方法を理解できるはずです。

私が知っているビジネスのように

フィービー・ファイロ、マリア・グラツィア・キウリ、ナターシャ・ラムゼイ＝レヴィ、クレア・ウェイト・ケラーを指揮するブランドは、ジョワ・ド・ヴィーブルを漂わせる自信に満ちたモデルたちを素早く歩かせ、笑顔を浮かべたり口を尖らせたりせず、最新のバッグを身につけたりゆるく握りしめたりします。それはシンプルなスタイリッシュな衣装のパレードであり、背景や振り付けの邪魔をする要素はありません。女性の声は今や私たちの文化においてますます重要であり、ランウェイでは人種、サイズ、年齢の多様性の進展において重要な役割を果たしています。しかし、進行中のこれらの真剣な闘いの中で、女性たちとファッション自体は、それを楽しいものにするユーモア、大胆さ、不条理さを失ったのでしょうか？

ある男性デザイナーの友人が最近私に尋ねました。「今の女性デザイナーならアルマジロの靴を生み出すことができたかな？」私は彼に、1993年にナオミ・キャンベルが彼女の9インチのプラットフォームでランウェイで転んだとき、ヴィヴィアン・ウエストウッドがファッション史に変わりましたと伝えました。しかし、心配なのは、ウエストウッドや川久保玲のような女性デザイナーが彼らの創造的な黄昏の時期に入っている可能性があり、彼女たちがいなくなったら誰がリスクを冒し、瞬間的な興奮を生み出すのでしょうか。

アイリス・ヴァン・ヘルペンの作品は驚くほどの技術的な技巧を展示していますが、彼女の服は単一のアイデアに基づいており、驚きの要素が欠けているため、カーテンが開かれた後の喝采は生みません。彼女は3Dプリント技術が服をどのように進化させるかにコミットしており、コレクションを運ぶステージングや照明にはあまり関心がありません。

全てが魅力的です

私たちはランウェイショーの必要性について疑問を抱く時代にいます。一部のデザイナーは、コンベヤベルトのプレゼンテーションをニューヨークからパリに移したり、ロンドンからミラノに移したりして、物事を変えようとしていますが、考慮すべきは、ランウェイショー自体がファッションの進むべき方向と不一致しているかどうかです。商品の販売が常にランウェイの目的であり、それは1990年代初頭のアングロマニアショーでも証明されています。そのショーでは、モーツァルトの音楽に合わせてモデルが手袋から手を抜き、ウエストウッドの宝玉の装飾から時計を取り出し、手首に着け、ランウェイを進む途中でそれを鑑賞しました。一方で、バゲットが彼女のバッグからさりげなく突き出ていました。

売り込みの背後にあるストーリーテリング

今日のデザイナーたちは、売り込む緊急性において、ストーリーテリングの重要性を忘れてしまったかもしれません。冒頭に挙げたデザイナーたちは、今では思い出すことができません