アートとファッションの結婚は、強固なものであり、誓いを新たにしています。ファッション史には、芸術界の最も有名な名前が点在しています：1930年代にサルバドール・ダリがシャプラレリの想像力をかき立て、1965年にピエト・モンドリアンがイヴ・サンローランに影響を与え、2007年にルイ・ヴィトンが村上隆と提携し、2013年にアレキサンダー・マックイーンがダミアン・ハーストとチームを組成しました、例を挙げるといくつかあります。

しかし、ミラノファッションウィークがどんな影響を与えるかを考えると、秋/冬21シーズンには男性がアートをスリーブに身に着けることになるでしょう。Fendiと英国の画家ノエル・フィーディングによる話題のコラボレーションは、彼がアメリカでよりよく知られている「ザ・グレート・ブリティッシュ・ベーキング・ショー」の吸血鬼のプレゼンターとしても知られており、見出しを飾っています。彼の明るい抽象画は、ニットウェアのグラフィックやドレッシングガウンコートの全体的なモチーフに完璧に転写されます。

「彼は多面的な人物です：俳優、コメディアン、またアーティスト、ミュージシャン、作家でもあります。今日、あなたはマルチタスクである必要があります。定義を逃れる人物でなければなりません」とシルヴィア・フェンディはVogueに語りました。「そして、私は、この未来において、私たちがこれから抜け出すとき、私たちは皆、より個性的な服装の仕方を望むようになるでしょう。彼はもうそれです：アートインストレーションです」

インスピレーションを求めるトップデザイナーたち

今度は、2月に発表される予定のFendiのウィメンズウェアコレクションは、アーティスティックディレクターのキム・ジョーンズによる初の作品であり、彼自身も芸術界のコラボにおいて最も実りのあるものを見つけるエキスパートです。彼の最初のディオールメンズウェアショーでは、ストリートアーティストのブライアン・ドネリー（通称KAWS）を起用し、2019年秋にはLAのアーティストレイモンド・ペティボンを迎えました。昨年夏、ジョーンズは東京のギャラリーで彼女の作品を鑑賞した後、日本のアーティストハジメ・ソラヤマを訪ね、パートナーシップを提案しました。2021年秋にはバスキアのコンテンポラリーであるニューヨーク拠点のケニー・シャーフと協力して、アーティストのシグネチャーの漫画スタイルのプリントを共同制作しました。彼のミラノファッションウィークウィメンズウェアデビューでは、どんな芸術的な提案をするでしょうか?

カルヴァン・クラインのクリエイティブディレクターとして、ベルギーのデザイナーのエポニムのメンズウェアコレクションとクリエイティブディレクターを務めるラフ・シモンズとの10年間にわたる創造的なコラボレーションで、カリフォルニアのアーティストであるスターリング・ルビーは、今月後半に行われるオートクチュールスケジュールに加えられました。彼は2019年にフィレンツェのピッティ・ウォモフェアで自身のブランドS.R. Studio. L.A. C.A.を立ち上げましたが、30年にわたり、彼は糸、ステッチ、パッチワーク、染め、漂白されたテキスタイルをアートの実践に取り入れることで、アートとファッションの境界を曖昧にし続けています。

北アイルランド出身のデザイナージョナサン・アンダーソンは、現代アート愛好家であり、コラボに対する闘士です。2016年に他のデザイナーがポップアップをオープンしている間、彼はジョナサン・アンダーソン・ワークショップを作り上げ、セラミック、彫刻、写真などで働く同じようなクリエイターの作品を紹介しました。彼は2017年にイギリスのヨークシャーにあるヘプワース・ウェイクフィールドギャラリーで展覧会をキュレーションしました。スペインの伝統的なブランドであるロエベのクリエイティブディレクターとして、2018年に現代のイギリス人アーティストアンティア・ハミルトンと協力し、テート・ブリテンのために没入型インスタレーションを作り上げました。そして、彼女と再びコラボレーションしたのは、パンデミックのために春のショーを開催できなかった際でした。この再会は、「ショウ・オン・ア・ウォール」と題されたコレクションのルックの実物大のポスターの作成につながりました。これらのポスターは、糊とはさみとともに編集者に送られ、自宅で貼り付けることができます。彼自身のJW Andersonのラインでは、2019年の春夏シーズンにイギリスの反体制デュオギルバートとジョージとのカプセルコレクションを作成し、2020年の春にはハーバード大学の展覧会で彼女の作品を見た後、カナダの彫刻家リズ・マゴーを招待して共同制作しました。彼の真の芸術的な信憑性を認めて、アンダーソンはヴィクトリア＆アルバート博物館の理事に任命され、マガリ・ルースとサイ・トゥオンブリーを含む300以上のアート作品の私的なコレクターでもあります。

多分他のどのデザイナーよりも、アンダーソンは、共有経済とクリエイティブアイデアの交差によって私たちの時代が定義され、芸術とファッションの100年にわたる対話を財布やスニーカーの販売のためのマーケティングのためのトリックに還元することはできないことを理解しています。 「創造性に分離がないとき、それはよりエリート的ではないと思います」とアンダーソンはArtnetに語りました。「私にとって、それはすべてが一つの大きなメッセージです。単に夢中になることについてです。」

ファッションとアートの愛のマッチングは今よりも重要

現代のアートとファッションの結合は、高慢なエリート同士が互いに称賛し合うことではありません。それは地に足の着いた態度を持つ高い文化であり、ストリートウェアの影響を受けた高級ブランドでの壁画アーティストのパートナーシップとも言えます。しかし、ファッションがアート界と交流することが、私たちが服を見る方法にどのような影響を与えるかについては、まだわかりません。